ما هو الفن التشكيلي

Marwa Magdi by 4 Years Ago

الفن التشكيلي

يعود الفن التشكيلي إلى الفترة الأشولية من فن ما قبل التاريخ: إلى المنحوتات الأولية مثل فينوس بيرخات رام (تمثال بازلتي، وتمثال كوارتزيت،؛ وإلى لوحات الكهوف من كهف شوفيه، لاسكو، ألتاميرا، بيتش ميرل، وكوزكير. خلال حقبة حضارات البحر الأبيض المتوسط القديمة، بما في ذلك الحضارات اليونانية والرومانية والبيزنطية في وقت لاحق، وكذلك الفن الكارولنجي والأوتوني والرومانيسكي والقوطي في العصور الوسطى، كان يُنظر إلى الفنانين التشكيليين على أنهم مجرد عمال مهرة مثل مصممي الديكور الداخلي المهرة أو النحاتين. لم يتم رفع مهنة "الفنان" إلى مستوى أعلى جديد حتى عصر النهضة. نستعرض بحثا عن الفن التشكيلي.

الفن التشكيلي في الوطن العربي

في مصر، أخضع غزو جيوش نابليون عام 1798 الأمة فجأة للسيطرة الأوروبية، مما جعلها أول دولة عربية في القرن التاسع عشر تتعرض للفن الغربي على نطاق واسع. كانت هذه هي المرة الأولى منذ الحروب الصليبية التي تغزو فيها قوة غربية دولة عربية ليس فقط بقواتها العسكرية ولكن أيضًا مع مفكريها وفنانيها ومؤرخوها وكتابها. عندما أسس نابليون أكاديمية الدراسات الشرقية، بدأت موجة الاستشراق الغربي وولد اهتمام أوروبا بالإنجازات العلمية والأدبية العربية، إلى جانب اهتمامها بالآفاق العسكرية والاجتماعية والسياسية والاقتصادية. من ناحية أخرى، أصبحت شعوب الشرق الأوسط على وعي بالحضارة الغربية على نطاق واسع.

يعد الرسم بالحامل ظاهرة حديثة إلى حد ما في الفن العربي. مع ضعف الجمالية والإبداع للفن الإسلامي التقليدي في القرن التاسع عشر، استسلمت الثقافة العربية بشكل متزايد لأشكال وأساليب الفن الغربي، والتي انتشرت في العالم العربي بسبب تفوق الغرب السياسي والاقتصادي والعلمي والعسكري وهيمنته. بحلول منتصف القرن التاسع عشر، وصل الاستشراق الغربي إلى ذروته في أوروبا وزار عدد من الفنانين الأجانب، من بينهم ديفيد روبرتس ويوجين فرومنتين، مصر وسجلوا عاداتها الأصلية ومواقعها التاريخية ومناظرها الطبيعية في صورة فنية رومانسية مبالغ فيها للغاية. قدم آخرون، مثل جان ليون جيروم، الذي استقر في القاهرة لعدة أشهر إلى سنوات، الرسم على الحامل إلى البلاد.

مدارس الفن التشكيلي

تتعدد مدارس الفن التشكيلي فمنها المدرسة الواقعية والمدرسة التعبيرية والمدرسة الرمزية والمدرسة الكلاسيكية والمدرسة التكعيبية. فمثلا المدرسة الرمزية تعتمد على الخيال والرموز والغموض وترك مساحات للتأويل للمتلقي ليرى ويفهم العمل من رؤيته ومنظوره. أما المدرسة الواقعية فترصد الواقع بكل ما فيه من معاصرة للبيئة وللإنسان بأفراحه وأحزانه. والمدرسة التكعيبية تركز على مكنون الذات البشرية بما فيها من انجازات ومشاعر واحلام وطموحات. أما المدرسة التعبيرية ففيها يعبر الفنان التشكيلي عن رؤيته الفنية من منظوره هو.

أشهر فناني الفن التشكيلي

آندي وارهول: من أشهر الفنانين في كل العصور على الإطلاق. في البداية كفنان تجاري، أدخل روح الترويج في الفنون الجميلة، حتى أنه ذهب إلى حد القول، "كسب المال هو فن". فجرت مثل هذه المواقف التصريحات الوجودية للتعبيرية التجريدية.

بابلو بيكاسو: من أشهر الفنانين في كل العصور. بابلو بيكاسو مرادف ضمنيًا للفن الحديث، ولا يضر أنه يتناسب مع الصورة التي يتم الاحتفاظ بها عمومًا للعبقري الهارب الذي تتوازن أهدافه من خلال طعم العيش بشكل كبير. حوّل مجال تاريخ الفن إلى ابتكارات جذرية تشمل الكلية والتكعيبية، التي دمرت القبضة الخانقة للمادة التمثيلية على الفن، وحددت المعدل لفناني القرن العشرين الآخرين.

فنسنت فان جوخ: بعض من أشهر الفنانين في كل العصور. يُعرف فان جوخ بكونه غير مستقر نفسياً ، لكن فنونه من بين أشهر الفنانين وأكثرهم شهرة في كل العصور. إن أسلوب فان جوخ في الرسم بضربات الفرشاة السميكة المكونة من ألوان زاهية يتم ضغطها مباشرة من الأنبوب من شأنه أن يلهم الأجيال اللاحقة من الفنانين.

ليوناردو دافنشي: بعض من أشهر الفنانين في كل العصور على الإطلاق. يُعرف ليوناردو، رجل عصر النهضة الأصلي، بكونه عبقريًا، ليس فقط من أجل روائع مثل الموناليزا والعشاء الأخير والسيدة ذات Ermine ولكن أيضًا لتصميماته من التقنيات (الطائرات والدبابات والسيارات) التي استمرت خمسمائة عام في المستقبل.

أشهر لوحات الفن التشكيلي

ليوناردو دافنشي، لوحة الموناليزا : تم رسم لوحة دافنشي الجذابة بين عامي 1503 و 1517 ، تواجه اللوحة سؤالين منذ يوم رسمها: من هي ولماذا تبتسم؟ تم تقديم عدد من النظريات عن الأولى على مر السنين: أنها زوجة التاجر الفلورنسي فرانشيسكو دي بارتولوميو ديل جيوكوندو ergo ، العنوان البديل للعمل، La Gioconda ؛ أنها والدة ليوناردو، كاترينا، مستوحاة من ذكريات طفولة ليوناردو عنها. أما بالنسبة لتلك الابتسامة الشهيرة، فقد دفعت جودتها الغامضة الناس إلى الجنون لعدة قرون.
يوهانس فيرمير، لوحة الفتاة ذات القرط اللؤلؤي: دراسة يوهانس فيرمير عام 1665 عن امرأة شابة حقيقية بشكل مذهل وحديثة بشكل مذهل، كما لو كانت صورة فوتوغرافية. يدخل هذا في الجدل حول ما إذا كان Vermeer قد استخدم جهاز ما قبل التصوير الفوتوغرافي يسمى الكاميرا الغامضة لإنشاء الصورة أم لا. إذا تركنا ذلك جانبًا، فإن الحاضنة غير معروفة، على الرغم من التكهنات بأنها ربما كانت خادمة فيرمير. يصورها وهي تنظر من فوق كتفها، وتغلق عينيها بالمشاهد كما لو كانت تحاول إقامة علاقة حميمة عبر القرون. من الناحية الفنية، الفتاة ليست صورة شخصية، بل هي مثال على النوع الهولندي المسمى tronie - وتعني لقطة الرأس أكثر من كونها حياة ثابتة لملامح الوجه وأكثر من كونها محاولة لالتقاط صورة تشابه.
فنسنت فان جوخ، لوحة ليلة النجوم: رسمها فان جوخ في ملجأ في Saint-Rémy، عام 1889. في الواقع، يبدو أنها تعكس حالته الذهنية المضطربة في ذلك الوقت، مثلما تنبض سماء الليل بالحياة مع دوامات وأجرام من علامات الفرشاة المطبقة بشكل محموم تنبثق من الين واليانغ من شياطينه الشخصية ورهبة الطبيعة.